ناديج فانهي تتحدث عن سنواتها العشرة الأولى في هيرميس: “لن أنظر إلى الوراء أبدًا”

عن المصممين الذين سبقوها في هيرميس:

كان لدى جان بول غوتييه قدر كبير من الحرية في المنزل. لقد كان تجريبيًا حقًا، وحاول توسيع نطاق الصورة الظلية بينما كان لا يزال يتلاعب بأفكار مثل الشهوة الجنسية. كان مارتن مارجيلا قبل جولتييه نوعًا ما معالجًا لتقويم العظام أو طبيب العظام. لقد ذهب المنزل في كل اتجاه وقد ساعد حقًا في تعزيز الأساسيات. ومع كريستوف لومير (سلفها المباشر)، لم أرغب في النظر كثيرًا. Lemaire وGaultier وMargiela – لقد جلبوا علامتهم التجارية إلى المنزل وأردت حقًا أن أكون أشبه بالباحثين. بالنسبة لي كان من الأسهل العودة إلى الصور الظلية الأولى التي تم تصميمها في العشرينيات والثلاثينيات، وأعمال لولا بروساك وكاثرين دي كارولي. من الطبيعي أن أتطلع أكثر نحو النساء اللاتي صممن أزياء هيرميس. عندما تتصفح الأرشيف، ستجد أن الكثير من النساء قد أعطوا بصمة قوية للدار، على الرغم من أن الملابس الأولى المصممة للنساء كانت مخصصة للرجال.

عن كونك مصممة امرأة:

الجنس أمر صعب. عندما تكون كاتبًا، يمكنك كتابة شخصية أنثوية إذا كنت ذكرًا. أشعر بالانزعاج دائمًا عندما يتعين علينا التبرير. كانت ريبيكا سولنيت (مؤلفة كتاب الرجال يشرحون لي الأشياء) ومن قال ذلك أيضًا: لماذا علينا تبرير أي شيء؟ نعم، المساواة شيء عظيم، لكنها لا تجعل مني مصممة أفضل لأنني أنثى. أرى هذه المحادثة حول المصممات تحدث. لكن تصويت النساء كان مثل ما كان عليه قبل 80 عامًا (في فرنسا). أعني أن امتلاك النساء لحسابات مصرفية في فرنسا لم يحدث إلا في السبعينيات. وما أراه في الموضة هو مجرد انعكاس لذلك. هناك الكثير للقيام به.

في الوظيفة على النموذج:

المنزل يدور حقًا حول الإرسال. تكتسب شيئًا ما وتعرف أنك سترتديه وتعلم أنك ستنقله إلى أطفالك. هناك أيضًا فكرة المرساة. يشعر الناس أن هذا جسم مستقر. أرى الكثير من العارضات، ويدخلن بقميص عتيق من هيرميس، ويقولن: “أوه، لقد اشتريته من متجر عتيق”، أو “لقد حصلت على هذا الوشاح من أمي” ويعيدون صياغة الأمر. يوجد شعار Hermès هذا: تصميم الأشياء التي تساعد المستخدم حقًا كل يوم، وهو مفهوم كونها عملية. وأعتقد أنه عندما تفكر في الوظيفة، فأنت دائمًا ذو صلة.